一九八八年七月，敦煌千佛洞前遇见一位声音宏亮、乐观直爽的老兄，他认真地临摹着斑剥难辩的壁画，后经几日专业的切磋，对其认真进取的人生经验和坚持不悔的创作态度，颇为折服。他就是刘师艾，那是一次难忘的旅行。
　　去夏云南采风而归，专程北上拜访，师艾伉俪的热诚款待不在话下，酒酣饭饱之余，他摆出更丰盛之精心杰作——这二年来的动物画稿，邀我共享。贪嗔如我辈者，竟欲罢不能，秉烛长谈，直到拂晓鸡鸣……
　　面对这批动物画稿，首先得肯定其专业态度，再者可视为其对物象摹写转化成心象再现之过渡，偶有其率性精妙之神笔。我尽量不带有任何西方艺术分类和成见来期待，期待师艾的下一步发展。往往艺术创作的过程远远胜于其表达之目的和形式，也就是说，若欲对艺术家之了解和鉴赏，应着眼于他作过程之演变，注意其作品前后阶段发展和关联性，可窥出作者之生活经验和创作本质。我可强烈感受到师艾在其淬炼再生前的煎熬、彷徨和犹豫，这一切将是勇敢跨出新一步的前兆，也是面对自我挑战的宣言。当然，面对 20 世纪末当代艺术的分岐和多样，艺术家肩负比以前任何时代更巨大的压力和抉择，尤其东方艺术工作者的自我定位，更是刻不容缓、加倍艰辛的课题。
　　“布施无相、度生无我”，师艾画狼、了解狼，殊不知自己和狼的图腾结合为一，这匹来自中国东北方的桀骜不驯之狼，将会更睿智地开拓一片崭新的天地——我衷心祝福与盼望。

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