神派艺术

世界上本来没有神，神是人造的。

“神”字剖析

   几乎所有的宗教都宣称，世界万物包括人，都是神创造的。科学证明恰恰相反，所有的神都是人造出来的。马克思曾经说过，宗教的“根源不是在天上，而是在人间”。

   “神”字的范围涉及宇宙人间，涉及到人类精神与自然现实。

   “神”字可组成名词、动词、形容词等含意更丰富并可作出不同解释和应用的词组。通常，人对神字有四种解释：
    1、  神——古代传说、宗教及神话中有超凡能力的人物，也指人死后的精灵。
    2、  神——异乎寻常的，不可思议的。
    3、  神——指精神、注意力。
    4 、 神——人或动物的表情。

艺术之“神”

   自古以来，任何一门艺术表现形式都与“神”字密不可分。

  “神”字在艺术方面的词组：如表现精神韵致的“神韵”、表现精神状态的“神气”、“神采”和“神态”，表现注意力的“精神”、“神情”、“劳神”以及“聚精会神”，表现精神实质上的“神似”、“传神”、“神肖”、“神宇”、表现奇妙和想往上的“神奇”、“神秘”、“神物”、“神往”、“神通”、“神效”还有形容崇高和庄严的“神圣”和“神权”等等数不胜数。

   中国画的主内涵，重灵境、尚神韵、求意趣，不受时间空间的限制。中国画的写意画最有代表性。写意是以豪放、简炼、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的主观情感及创作个性。联想立意丰富、笔墨虽简而意境含蓄深邃，笔到意到、意到神随。

   中国古代绘画理论中的 绘画六法 ，更是首要强调气韵生动； 绘画六要 的六项要求中第一点也提出：一曰气，即取象不惑，思想统帅运笔；还有古代画论中品评书画艺术等级的 绘画三品 ，第一个提到的即是“神品”。神品、妙品及能品是唐张怀瓘在《画断》中评画的优劣之准则。

   总之，绘画作品中物象的神韵是画家表达之首要，“神”自古即为作品的灵魂。

中西方画派种种

   纵观中外绘画史，从西方的“古典派”到二十世纪出现的“现代派”中野兽、表现、立体、超现实和抽象等各种流派，我们可以看到西方绘画历史的演变与中国古代近代以及现代不同绘画流派形成与发展大径相同。

   中国古代画坛中“六朝三杰”、“元四家”、“明四家”、“清四王”、“八大山人”、“扬州八怪”以及清明两代诸多不同的民间画派、还有后来的“京派”和“海派”艺术，均与西方从古典写实到抽象现代表现的发展过程一样，都是随着历史的进程在绘画领域所进行的革命。“京派”是中国文化中固有的风格，它是中国传统文化的正宗。“海派”艺术是中国文化的一种风格。相对于京派而言。是中西文化结合的产物。是对中国传统文化的标新。 1934 年曹聚仁的《京派与海派》一文对肇始于绘画和京剧的“京派”和“海派”艺术作过深入的分析和阐述。

“神派”之源

   积淀，任何一种成功和一种理论的出台，都要有一个萌动和走向成熟的过程。这个过程就是最后完善和成功的积淀。

   绘画这门学科，对画家来说有两种情况，一种画家天份十足，生下来就爱画，他的艺术之路无须辛苦，兴趣伴随他大多会在时空进行中不可阻挡地、自然而然走向成功（当然半途而废者亦有之），这是天意，谁也无法主宰。还有一种画家，他们是在后天才对绘画引发了兴趣，开始拜师学画，他们的成功之作更多在于自身的努力，画方、画圆、创意、策划、实施创作一步步来，而很少是寄于灵感。

   灵魂之说是迷信的。

   灵魂在宗教信仰所指属于人体内而能主宰人本身的超自然体。但实现中，人也常用常说，今天的人们将灵魂看成为人的生命所具有的永恒不灭的本质精神。对于真正的画家而言，他的灵魂应该是最纯净的，无论其天赋如何，只要对画业能真正以心相许， 用灵魂去表现对象，就会在艺海之旅无意中形成“意识流”。基本功在，凭借“意识流”潜意识地、极其自然地去感悟表现对象瞬间万变的内心世界，就能够将生命对象的形体结构特征和画面中物与物之间的关联、时间和空间多层次地体现出来。除此之外，在心中艺术至上、执着追求、坚持实践就能够将生活图景与自己的思想感情互相融合，都能使自己进入天人合一的神奇的艺术“意境”中去。

   古往今来，中外艺术风格多样，形成不同画派，中国画坛古论中“写意传神”中的“神”字，更多地区别于宗教的迷信。我们今天在艺术表现中，通过强调解读画家自身和表现对象不同的精神世界，诠释了不同生命甚至景物的不同内涵和质量，这才是绘画艺术中“神”的本质。

   有位哲人这样说过：“画分三种，一种画是给百姓大众看的；一种画是给艺术大师们看的；还有一种画，那是给上帝看的”。这句话不仅道出了一位学者对艺术至高无尚的追求，而还为画家们指出了一条通天的大道。

   一个只具有扎实的绘画造型功力的人，还远不能实现画家的使命。

   面向蓝天、面向太阳、面向辽阔的大地和宽广的海，怀惴正义、道德和良心，奔着一种永恒的追求，一个生死不变的梦想和寄托，去以一生的坎坷和在腥风血雨中摔打的代价，凭着对真、善、美执着地、无私无畏的探索会产生奇迹。这充满沧桑的生活磨砺将化作飓风与起浮命运交织，与自然形成的绘画艺术之灵气相遇，他们的碰撞，就可能迸发出耀眼的灵光。也许“神派”艺术思想的产生，就是通过了这样的过程和这样的碰撞，才出现了可能。

   绘画的造型基础和成熟的艺术表现力是原始基础，丰富的生活阅力和坎坷的生命实践过程是积淀，只有出现两者之间天龙闪现般的瞬间，艺术才会升华。

五、关于“神派”

  “神派”艺术即旨在强调画家思想和其描绘对象本质与精神内涵的一门绘画艺术。也是画家在熟知并能够准确把握对象结构和造型的表现之后，用心、用灵魂最大限度、最充分最自然去调动绘画手段进行主观表现客观对象、传达对象“神韵”的一种新生自创、尚未论证完善、正在潜在成熟之中的来自民间的绘画流派，这种画派以写意为主，绘画主体多以人或动物为表现对象。

   优秀的“神派”艺术之树，生长于画家纯净的灵魂。

   画家以健康激越的情怀，自然去流露画家的现实思想，用画笔去抒发和宣泄画家在表现对象时真实的情感，通过画家情感与表现对象精神实质的碰撞和对神韵传神写照，传达出更有感染力和打动人心的新思想的火花。

   “神”和“上帝”是人类虚构的偶像，神派艺术中的“神”完全区别于脱离于现实的“神灵”之说，这里指的是世界精神层面的艺术之“神”。 升华艺术内涵是神派艺术的根本。“神派”艺术是艺术家奉献给“上帝”的心灵之作。